旅英艺术家陈澈通过“自然流动”且“自我生长”的艺术语言，构建了一座解构视觉秩序的异托邦。近日，陈澈个展《千乐园》在上海HOW昊美术馆展出。
未知生长 No.1-2025，布面综合材料，200CM×300CM
在一片幻象丛生的精神场域中，陈澈将德勒兹《千高原》根茎理论转译为突破束缚、斑斓流动的生长系统。因此，在陈澈笔下，多元且不断自我生成的有机元素成为画面主角——游牧中的气泡、细胞和粒子，暗喻了层叠交织的思维平面与不断振动的心灵磁场。当观者置身其中寻找自我内心图景的同时，也无意间幻化成无限延伸的根茎网络中的新生节点。在画面的尽头，展陈设立了一个让·热内式的“镜厅”，通过纯粹而生动的艺术语言，为观者开启了通往自我内心图景的大门，这是艺术家陈澈探索全新艺术媒介的装置作品首次展出。
艺术家陈澈
艺术家陈澈的作品强调“去中心化”的主题，并不断描绘一种自然生长的流动性状态。陈澈的创作主题来源于儿时田野的记忆，这种对肉身经验与偶然性的依赖富兴配资端，与AI的确定性形成对比。陈澈认为，数字技术的发展让其考虑运用动态影像与装置为作品开拓新的维度，但绘画的核心仍在于动手与动笔这样的“肉身经验”，因为这里面含有不可预知的偶然性。
导览中的陈澈
观众观展
气泡、斑点、孔洞、圆隙、细环、微沫……这样的视觉语言，以极富变化的形态“覆盖”在陈澈的画布上，椭圆斑块和管状物纵列而出的节奏感，表现得更加繁复微妙。对于在乡间长大，自小就喜爱摆弄花草的陈澈来说，植物是他的灵感对象，一切来得很自然。
图片 11内生长 No.2-2022，布面丙烯，96×236CM
昊美术馆展厅
陈澈说，他观察树叶的纹理，凝视湖面的涟漪和树木在水中的倒影，以精准的写实技巧将树荫在水中颤栗的瞬间转译成置于画布上的永恒。英国留学期间，陈澈开始了他从具象向抽象的转型，他以抽象手法处理自然景观的局部，以一些冷色调缀以色点细节的树木水塘、原野荒径。
在展览开幕现场，陈澈带领观众进入其幻象丛生的精神场域，观众透过形态各异的元素变化，不仅感受到他对自然环境的深刻审视，更见证了他对内心世界的持续探索与诠释。
陈澈作品
展览现场
策展人郑果解释，昊美术馆自去年开启对人工智能与数字艺术的探索，一直秉持着革新的意识，关注时代变迁下的艺术形式与内容的变化发展。在此框架之下，带来艺术家陈澈这个以绘画为主要媒介的个展，并在开幕对谈中与艺术家共同探讨在数字时代来临之际技术之于艺术的影响，从绘画艺术家角度去理解技术如何促进艺术形式与内容表达的创新。
展览展出至2025年7月20日富兴配资端。
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